Шишкин Иван Иванович - русский художник-пейзажист

Санкт-Петербург в великолепных картинах австрийского художника Франца Копаллика.

Кавказ в картинах Н.Г. Чернецова

Никанор Григорьевич Чернецов (1805—1879) был одним из первых живописцев, который совершил большое путешествие по Кавказу с целью зарисовки видов этого края. Братья Чернецовы, Никанор и Григорий, много ездили по России, бывали и за границей, делали с натуры множество зарисовок и этюдов, чтобы запечатлеть виды разных мест. На основе этого материала художники писали потом в мастерской картины — пейзажи и перспективные виды. Никанор Чернецов вскоре по окончании Академии художеств отправился на Кавказ, где путешествовал около двух лет, в 1829-1831 гг. Художник проехал вдоль побережья Черного моря от Поти до Анапы, посетил Абхазию и Кахетию, жил в Тифлисе, проехал по Военно-Грузинской дороге, был в предгорьях Северного Кавказа и на границе с Турцией. Путешественника интересовало все — природа, горы, крепости, аулы и города, быт людей и их традиции, этнические типы, костюмы. Он торопился как можно больше увидеть и старался запечатлеть каждое место — виды гор, Военно-Грузинскую дорогу, Терек, Казбек. Кавказские зарисовки – путевой дневник художника, который стремился как можно ближе к натуре изобразить то, что он увидел. Во время путешествия художник сделал в общей сложности не менее трехсот очень тщательных рисунков акварелью, пером и сепией. Несколько раз художник возвращался в Тифлис. У него был высочайший заказ от Академии художеств — написать три картины с видами Кавказа и в частности «вид Тифлиса, снятый с натуры». В 1832 году за панорамную картину «Вид Тифлиса» Никанор Чернецов получил звание академика. Н. Г. Чернецов. Вид Тифлиса. 1832 г. (Государственная Третьяковская галерея)

Энциклопедия русской живописи

Р У С С К А Я   Ж И В О П И С Ь   На сайте вы найдете обширнейший материал о русской живописи. Информацию о русских художниках начиная с древности и до наших дней. Приведены биографии художников и их наи- более значительные работы. Большинство иллюстраций картин представ- лены в полноэкранном режиме, позволяющем размещать их на экране ваших мониторов, что дает возможность в полной мере наслаждаться творениями величайших художников русского изобразительного искусства. Сайт будет полезен широкому кругу пользо- вателей Интернета, от специалистов в области живописи до просто любителей прекрасного. 650 выдающихся русских художников, начиная с 14 века и до наших дней. Свыше 15000 высококачественных иллюстраций лучших произведений русского изобразительного искусства.   Картины представленные в крупнейших художественных музеях России и Европы.

---

---

---

---

Понравился пост?
Поделитесь с друзьями!

История шедевра: "Иван-царевич на Сером Волке". Художник Виктор Васнецов.

Картина Виктора Михайловича Васнецова "Иван-царевич на Сером Волке" несомненно самое сказочное произведение русского изобразительного искусства. Виктор Васнецов - Иван-царевич на Сером Волке. 1889 г. Холст, масло. 249 × 187 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва В основе сюжета - захватывающая народная сказка. Царевич с похищенной Еленой Прекрасной убегают от погони на верном Сером Волке. Тревожно всматривается царевич в дремучий лес, уверенно и крепко держит он Елену. Похищенная же полностью покорилась своей судьбе. Прижавшись к своему похитителю, она старается не смотреть вокруг, напуганная самим похищением, лесом, волком.

История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского.

Автопортрет, (1867) Иван Николаевич Крамской (27 мая [8 июня] 1837, Острогожск — 24 марта [5 апреля] 1887, Санкт-Петербург) Русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Крамской 10 лет вынашивал идею картины о Христе «Да, дорогой мой, кончил или почти кончил „Христа“. И потащат его на всенародный суд, и все слюнявые мартышки будут тыкать пальцем в него и критику свою разводить…», - писал Иван Крамской пейзажисту Федору Васильеву. В целом, так и вышло. Были, конечно, и те, кто замирал перед картиной в восторге. Но были и те, кто остался недоволен и даже возмущен. Что же произошло? Сюжет После крещения Иисус удалился в пустыню на 40 дней, где держал пост. И в минуту жизни трудную его искушал дьявол: голодом (уговаривая превратить камни в хлеб), гордыней (предлагая призвать ангелов и повелеть им нести Христа на руках) и верой (обещая неограниченную власть, если Иисус перейдет на сторону зла).

Мариинский театр - Санкт-Петербург

Приезжая в Санкт-Петербург, стремишься приобщиться к культурной жизни северной столицы. Одним из самых старых и известных театров Санкт- Петербурга является Мариинский театр. Он начал свою историю в 1783 году и назывался тогда Большой театр. Разместили его на Карусельной площади, которая сразу стала называться Театральной. С течением времени труппа театра разрасталась: балеты и итальянские оперы стали показывать в Александринском театре и Театре-цирке, расположившегося напротив основного здания, а русская опера ставилась на старой сцене. После пожара уничтожившего Театр-цирк в 1859 году архитектор А. Кавос построил там новое огромное здание для исполнения опер на русском языке, получившее имя императрицы Марии Александровны. Еще через несколько лет здание Большого тетра было разрушено, а на его месте выросла Консерватория, и балетные постановки так же переместились в Мариинский театр. В разное время здесь работали самые известные фигуры русской хореографии и оперы: труппу возглавляли М. Петипа и М.Фокин, поставившие такие балеты как «Баядерка» и «Жизель», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Здесь впервые прозвучали «Борис Годунов», «Снегурочка» «Князь Игорь» и многие другие оперы. В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев, постановки с участием которого можно услышать в театре и сегодня.

"Культура" - из серии "Эти странные русские".

Культура. Попросите русского назвать часть его лица, и он скажет: "Нос!" Попросите его назвать домашнюю птицу, и это наверняка будет курица. А если вы попросите его назвать поэта, его ответ может быть только "Пушкин!". Сказать, что русские любят Пушкина - это еще ничего не сказать. Они превозносят это имя, они этим именем клянутся. Когда кто-нибудь не делает того, что должен, его друг наверняка скажет ему с сарказмом: "Хорошо, и кто должен за тебя это сделать? Пушкин?" Почему именно Пушкин заслужил такую всенародную любовь? Конечно, немалую роль играет то, что его произведения заучиваются наизусть русскими детьми едва ли не с рождения, каждый русский знает, что Пушкин - создатель современного русского языка. Но всё-таки главное - это сама поэзия, как нельзя лучше выражающая "русский дух", романтичный, взволнованный, противоречивый. Пушкина читают те, кто хочет с помощью поэзии XIX века забыть осточертевшую ему действительность века XXI, и те, кто в строках великого мыслителя видит ответы на волнующие их сегодня вопросы: как все титаны, Пушкин принадлежит не только своему времени, но всем временам. Пушкин - настолько русский поэт, что за рубежом его знают мало: есть мастера, которые, как Шекспир, понятны большинству наций, и есть такие, которые разговаривают, прежде всего, со своим народом. У русских в культурном отношении есть чем похвастаться. Помимо таких великих писателей и драматургов, как Толстой, Чехов и Достоевский , список великих русских включает композиторов (вроде Чайковского), самых сильных в мире шахматистов, танцовщиков Большого и Мариинского театров. А ещё русские считают своей пьесу "Гамлет". Практически не найдёшь драматического театра, который в своё время не ставил бы "Гамлета", потому что главный герой там - типичный представитель уникального русского класса интеллигентов. Как все интеллигенты, он обожает ходить туда-сюда, вопрошая, быть ему или не быть. На протяжении всей истории России русским писателям приходилось обучаться, как сказать что-нибудь критическое и при этом не погибнуть и не попасть в тюрьму. Период такого обучения был труден, и многие оказывались плохими учениками. Но те, кто оставался жив, были весьма искусны в разговоре метафорами, и все понимали, что то, что говорилось, было вовсе не тем, что подразумевалось. До времён Горбачёва в ходу было следующее изречение: "Не думай; если подумал, не говори; если сказал, не записывай; если записал, не опубликовывай; если опубликовал, кайся". После прихода гласности вы можете выражать любую, самую безумную мысль. Ну и что? "Поэт в России больше, чем поэт". Борьба творческих деятелей за выживание служила им стимулом, катализатором творчества. Любой может произвести развлекательное чтиво, но чтобы предложить миру шедевр, автор должен перенести страдания. Писатели и музыканты, художники и скульпторы мучительно ищут новые пути самовыражения. Удается это немногим. Как написал Евгений Замятин: "Я боюсь, что у русской литературы одно только будущее: её прошлое.". Русские националисты могут не соглашаться, но на протяжении нескольких столетий русская художественная культура развивалась под сильным влиянием французской, а позднее английской и американской культуры. В результате появилось очень самобытное искусство, нечто, составляющее предмет законной гордости русского народа. Правда, русские художники недостаточно громко заявили о себе, чтобы их заметил Запад. Иконопись - искусство, которое просто не с чем сравнивать. Величайший иконописец Андрей Рублёв работал в XIV-XV веках, потом был забыт своими соотечественниками и возвращён из забытья только в конце XIX века. Русские иконописцы не пытались копировать природу, они стремились изобразить идеал, нечто недосягаемое для простого зрения. Икона - портрет не человека, а его души, самая его суть. Самая читающая страна Русские особенно гордятся своими книгами для детей. "Для детей надо писать, как для взрослых, только лучше". Так они и делают. Среди замечательных детских писателей можно назвать Маршака, Чуковского и Заходера. Борис Заходер написал русскую версию "Винни-Пуха", которая стала любимой детской книжкой. Среди книг иностранных писателей русские дети особенно любят следующие: "Пеппи Длинный чулок", "Мэри Поппинс" и "Карлсон, который живёт на крыше". У маленьких русских читателей хороший вкус. Взрослые читают, главным образом, в метро и электричках, что помогло русским приобрести репутацию самого читающего народа в мире. Поскольку русские проводят половину жизни в общественном транспорте или на остановках, поджидая автобус, стоит ли удивляться, что их считают самыми начитанными. Источник -->

---

---

---

---

Михаил Лермонтов: "Если бы не бабушка, то я бы охотно остался в Грузии ."

Проект "Знаменитости в Грузии" основан на книге российского и грузинского журналиста Бесика Пипия. Герой очередного очерка - Михаил Лермонтов, который посвятил Грузии целый ряд поэтических произведений и создал серию художественных картин. Бесик Пипия В феврале 1837 года Михаил Лермонтов был арестован за стихотворение "Смерть поэта" и по высочайшему приказу после следствия отправлен в ссылку на Кавказ. 25 февраля военный министр князь Александр Чернышев сообщил шефу жандармов графу Александру Бенкендорфу "высочайшее повеление": "Лейб-гвардии гусарского полка корнета Лермонтова, за сочинение известных вашему сиятельству стихов, перевесть тем же чином в Нижегородский драгунский полк; а губернского секретаря Раевского, за распространение сих стихов… выдержать под арестом в течение одного месяца…" Нижегородский драгунский полк был расквартирован в ста верстах от Тифлиса – в местечке Караагач в Кахетии. В апреле 1837 года Лермонтов направился к месту службы и прибыл туда лишь во второй половине октября по Военно-Грузинской дороге. Пока Лермонтов странствовал, его бабушка, Елизавета Арсеньева, безумно любившая Мишеля, настойчиво хлопотала перед власть имущими за опального внука. И добилась-таки перевода его в Гродненский гусарский полк, расположенный в Новгородской губернии. В декабре 1837 года по той же Военно-Грузинской дороге вернулся Лермонтов в Россию. Михаил Лермонтов "Военно-Грузинская дорога близ Мцхета", масло, 1837-й год О пребывании Лермонтова в 1837 году в Грузии почти ничего не известно. Единственный источник сведений об этом – письмо самого Лермонтова к Святославу Раевскому, написанное из Грузии в конце года, незадолго до отъезда в Гродненский полк: "Любезный друг Святослав! Я полагаю, что либо мои два письма пропали на почте, либо твои ко мне не дошли, потому что с тех пор, как я здесь, я о тебе знаю только из писем бабушки. Наконец, меня перевели обратно в гвардию, но только в Гродненский полк, и если бы не бабушка, то, по совести сказать, я бы охотно остался здесь, потому что вряд ли Поселение веселее Грузии.

Художник-иллюстратор Mila Marquis (Германия)

Художник-иллюстратор Mila Marquis (Германия)

Отрывок - Вагнер Л., Григорович Н. "Повесть о художнике Айвазовском"

Источник --> В 1868 году художник изъездил Кавказ и Закавказье. Со всех сторон его обступали величественные громады гор с неприступными снеговыми вершинами, глубокими ущельями, бурными водопадами. Эта суровая, как бы первозданная, природа покорила воображение художника. Его дорожный альбом быстро заполнялся набросками. Айвазовскому понравился Тифлис. Он устроил там мастерскую и обосновался на зиму. Вскоре художник приступил к работе. Поразившие его виды Кавказа он переносил на холст с присущей ему виртуозностью и быстротой. В мастерскую приходили многочисленные знакомые. В этом большом южном городе люди общительны и быстро знакомятся. И. К. Айвазовский.Буря на Черном море 1875 Романтизм, реализм Пребывание знаменитого художника в Тифлисе взволновало все слои городского общества. Даже извозчики перенесли свою стоянку к дому, в котором поселился Айвазовский: так много ездило к нему народа. И. К. Айвазовский.Лунная ночь.У родника

И.К. Айвазовский и Кавказ

Дороги от Млета до Гудаура 1868 40х60, Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)    Дарьяльское ущелье в лунную ночь 1868 45х36,  Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)   Дарьяльское ущелье 1862 133х107, Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)